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时装摄影与时装的关系是怎样的?已回答

作者:佛旭知名摄影公司  来源:http://www.laituvip.com  时间:2019-12-23 20:14:29
内容描述:时装摄影作为时尚界最具影响力的视觉传达工具,在中国已经发展了相当长的时间。时装摄影究竟有哪些奥秘?时装摄影和时尚的关系又是如何呢?时装摄影与时装的关系是怎样的?

  时装摄影作为时尚界最具影响力的视觉传达工具,在中国已经发展了相当长的时间。时装摄影究竟有哪些奥秘?时装摄影和时尚的关系又是如何呢?

  时装摄影与时装的关系是怎样的?

  以下所有讨论内容仅代表发言者观点,不代表小編观点。
 

  一、时装摄影的大致框架

  1. 时装摄影的简单定义

  大家理解的时装摄影是什么样的呢?我理解的时装摄影是以时装或相关时尚为主题的摄影。

  时装摄影是表达服装之美以及其价值内涵的作品。

  但我们的思维常常局限在服装本身,现在很多品牌在拍摄时装摄影的时候常常会用室内的单色背景。但是时装是一种时代的穿着方式,时装和自然的结合更能体现服装本身设计特点。
 

时装摄影
 

  我也喜欢有场景的时装摄影。

  我也赞同这个观点,服装和时尚要回到自然本身。

  时装摄影与展现设计主题和服装、环境的选择、模特的肢体动作表情和灯光都有关。

  时装摄影能让人浮想联翩。

  加拿大著名时装评论家斯多查说:"时装是通过梦想来推的。"整个时装业的繁荣就是建立在女性对完美的憧憬与梦想之上。时装摄影能把女性模糊不清的隐秘梦境变为具体的视觉形象。时装杂志,特别是其主要的构成部分时装摄影,也是造成这些梦境的原因和反映这些梦境的镜子。

  时装摄影有时也指在时装发布会或者展示会上,拍摄模特走台图片的摄影形式。摄影师和发布者交流好时装发布的主要款式特点、重点细节、主要模特等,然后在现场选择好相机的位置。拍摄的时候,以抓拍为主,可以表现动感,也可以表现造型。

  小结:

  时装摄影是以时装和相关时尚为主题的摄影,有时也指在时装发布会或者展示会上,拍摄模特走台图片的摄影形式。时装摄影与展现设计主题和服装、环境的选择、模特的肢体动作表情和灯光都有关。时装摄影与时代有关,能把女性模糊不清的隐秘梦境变为具体的视觉形象。
 

  2. 时装摄影的功能性

  时装摄影作品一般是用于哪里呢?

  时装摄影作品还是要以服装为主。“先敬罗衣后敬人”,外在总是先于内在吸引人的注意力。但是作品也应该有自己的灵魂。

  最早的时装摄影与肖像有着密切的关系。1824年约瑟夫·尼塞福尔·尼普斯发明摄影术,肖像摄影就是其中的重要一部分。但真正的时装摄影始于本世纪。早期时装摄影与特权紧密相连,主要反映上层社会的生活方式和爱好。

  时装摄影的特殊功能是能展现时装的魅力以及人们在某一时期的穿着方式。但这个简单而明显的目标却是包含在一种复杂的、难以言述的感受中。时装摄影所表现的时装之美,有时美得惊人,摄人心魄;有时情趣诙谐,幽默滑稽。这种美使人感到伸手可触却又仿佛是飘渺如幻,可望而不可及。

  为了追求时髦,服装必须在流行到社会上之前拍好(正如人们所说的那样,"有点像预先写好的女人自传"),时装摄影正是用这种超前性来影响时装,时装画报上的最新形象吸引着女人的目光,影响着人们对时尚的追求。

  时装摄影的另一目的是要描述时装与女人的某种真实性。但通常,用来摹画这种真实性的模特儿都是一些时髦女性理想化的视觉形象,而且服装也是经过职业时装编辑精心选配的。所有这些时装摄影所固有的、追求完美的、独断的权威性,使其创造出来的形象注定带有广泛的吸引力。所以说时装摄影和人像摄影是分不开的。

  对的,一定程度上时装摄影是人像中最精美,也是最商业的一部分。

  品牌想给到观众的一种aspiration,一种向往。

  时装摄影很大一个功能就是能勾起观者对这个服装着装场景甚至生活场景、生活方式的联想。

  我觉得是的,让人对时装所构成的“上流社会”有一种憧憬。比如最早迪奥的街拍,让人觉得回到了巴黎美好时代。

  顾客倒不一定是向往上流社会,应该是向往自己有归属感的方向。

  我喜欢能触达心灵的照片。这些照片能准确表达出读者想表达的内容。

  时装摄影通常具有时限性,再美的时装也不会永远流行。但就其摄影本质来说,它却具有永恒的魅力。时装摄影首先意味着人们瞬间的欣赏性,但也要经得起时间的重新检阅。它所拍的对象是一种带有内在逐渐过时性的东西,拍摄结果可以是一幅昙花一现的美丽画面,也可以是一幅不朽的传世佳作。

  为达此目的,时装摄影必须以形象的魅力打动人心——要能引起人们的兴趣,激发人们的欲望,并把他们带入一个梦幻的世界。摄影是一种现代人的鸦片,而时装摄影,作为其娱乐分支,能在一瞬间改变人们的视觉形象,并把他们带入一个更加吸引人的存在领域。时装摄影能使人在看过画面形象后,产生一种仿效的冲动,从而推动时装的行销。就像我们业余读小说时一样,人们通过小说的情节,把自己引入另一种向往中的生活,扮演他想做而现实生活中又不可能做的角色。

  小结:

  早期时装摄影与特权紧密相连,主要反映上层社会的生活方式和爱好。时装摄影很大一个功能就是能勾起观者对这个服装着装场景甚至生活场景、生活方式的联想。时装摄影的特殊功能是能展现时装的魅力以及人们在某一时期的穿着方式。
 

  3. 时装摄影的外在特点

  以前胶圈年代照片来之不易,而现在照片已经是零成本了,所以照片表达给观众的message可能有不一样了。

  大家如何去确定一张时装摄影作品是好是坏呢?

  好与坏看作品的视觉价值和品牌文化的传递。时装摄影为我们提供了一份独一无二的、有价值的,有关时代风尚、社会生活、人的情感和行为方式的记录,使我们理解当前流行的文化趋向。艺术影响、戏剧风格、社会潮流、沙龙的变化格调及新闻摄影报道等,它们无疑都在时装上投下了自己的影子。

  对的。时装其实是多重元素交织的产业,如商业、文化艺术行业、纺织业等。

  有时摄影师几乎是无意识地披露了他们那个特定世界的极端但却完整的时装信息,因为他们身处那个时代,而且只是简单地用手头现有的东西来表达那个时代迅疾多变的时装信息。但有些摄影师却是以阐述精华的态度来创作,通过模仿潮流,采用特殊的照明效果,引入与新艺术流派精神相符的道具,布置彩画幕布等戏剧布景,引入新的人工制品或新发明的办法,来获得所要达到的艺术效果。当摄影师深入野外,寻找自然风光时,时装摄影师就反映出人们日益增长的对旅游的兴趣和一种返朴归真的意念。

  小结:

  时装其实是多重元素交织的产业。时装摄影为我们提供了一份独一无二的、有价值的,有关时代风尚、社会生活、人的情感和行为方式的记录,使我们理解当前流行的文化趋向。时装造型和摄影让时装变得更多元化,更有想象空间。
 

  二、时装摄影的深入探讨

  1. 时装与时装摄影的关系

  那么,时装只是时装摄影的载体那么简单吗?我觉得时装也是作品的灵魂,是一个世界。

  赞同,时装本身也是独立的作品。时装造型和摄影让时装变得更多元化,更有想象空间。

  说到这里给大家分享一个关于人类历史上的第一件时装的小故事。创世纪3章21节记载:耶和华为亚当和他妻子用皮子做衣服,给他们穿。这是人类的第一件服装。为什么大牌都选择在原始的自然情景拍摄?因为在自然中才能把人物更好更真实更自然的一面呈现,同时也突出时装的设计、色彩的搭配。神创造了人,人再创造了的服装。我们反过来从创造性的服装看到了人的设计,再从人的设计看到了神对自然宇宙的设计。神圣与完美之间,创造与自然之间落下了光影。大牌都会选择在自然中拍摄,和故事情节结合。我见过有一个时装摄影中用到了诺亚方舟的一段故事。上帝创造人,我们的灵感和自由意志又创造了时装!

  是的。而在2019秋冬男装周上,用细节取胜的除了Balmain,还有Valentino潮味十足的毛衣、Acne Studios的花朵胸针、Raf Simons的蝴蝶吊坠等等,越来越多的品牌开始强调模糊性别界限的单品。这些时髦有趣的元素被装饰在男装上,让男装多了丝活泼俏皮性,也能捕获一众女孩的心。

  给大家推荐一些有关时装摄影的书:《时装鉴赏艺术》、《服饰配套艺术》、《时装摄影艺术》、《服装制作艺术》、《时装设计艺术》和《时装表演艺术》。《时装鉴赏艺术》,讲述如何提高人们的时装鉴赏水平,来培养人们的服装审美能力。《服饰配套艺术的穿着》、《时装摄影艺术》,阐述了时装摄影的技巧和流派,探讨了摄影与时装理解,同时介绍了立体栽剪技巧及立体构成艺术。《时装设计艺术》介绍了时装设计形式与方法、时装造型手段与灵感、时装的流行与命名等内容。这些关于时装的书都很好。

  小结:

  时装也是作品的灵魂,是一个世界。时装造型和摄影让时装变得更多元化,更有想象空间。
 

  2. 时装摄影师需要具备的条件与要素

  拍摄时装是一个挑战自我、不断学习的过程!

  如何自我学习呢?多看好作品吗?时装摄影是不同情绪的表达吗?

  看好的作品是每天必须的!摄影师得“海量”看图。好的电影也是不错的素材。摄影师要培养“摄影之眼”,要多和化妆、造型、搭配、品牌赞助、统筹、模特等沟通。

  电影造型值得借鉴,最好是能做笔记。

  摄影师要了解不同风格,要了解服装品牌的文化、受众群体的生活方式,然后展开色彩搭配,拍摄主题。

  摄影师需要多和做后期的人聊聊,过后期的时候CD都会在,后期做的好不好和CD的功力很有关系。

  “受众群体的生活方式”是个很特别的观点。

  摄影师还可以多看广告,4A拍出来的东西质量还是蛮好的。

  他们也是负责创意,最后拍还是外包团队。

  小结:

  拍摄时装是一个挑战自我、不断学习的过程。摄影师要培养“摄影之眼”,要多和化妆、造型、搭配、品牌赞助、统筹、模特等沟通。摄影师要了解不同风格,要了解服装品牌的文化、受众群体的生活方式,然后展开色彩搭配,拍摄主题。
 

  3. 时装摄影的大致风格类别

  大家觉得时装摄影有哪几种分类?我觉得大致可以分棚拍和外景,全景和特写;按风格分类也有自然野性、复古华丽、新中式、日系冷淡、哥特等等。

  我喜欢自然和室内单色彩的搭配创作,摄影风格主要根据服装风格加以创作。

  对,根据服装自身的风格来决定成片风格。

  小结:

  时装摄影大致可以分棚拍和外景,全景和特写;按风格分类也有自然野性、复古华丽、新中式、日系冷淡、哥特等等。
 

  三、时装摄影的视觉理解

  1. 何为新锐摄影?何为前卫摄影?

  2. 怎么样做时装摄影可以兼顾艺术价值和商业价值?

  3. 自由讨论-最具冲击力的时装大片

  对于新锐和前卫摄影,大家如何理解?比如已去世的摄影师任航和富有争议的日本摄影师荒木经惟,大家怎么看?他们的作品有没有“时尚”的影子呢?

  “前卫”摄影作品主要是要看它的背后含义。

  最后一个话题,时装摄影怎样才能兼顾艺术性和商业性呢?我觉得首先要考虑好作品本身的价值取向,只为了商业本身而不考虑时装与时尚摄影之美学,是做不好的。

  艺术需要和商业结合,就像灵魂和肉体一样都需要丰盛营养。

  我觉得做作品对得起自己的良心和观众的眼睛,才会有应得的奖励。
 

  小结:

  “前卫”摄影作品主要是要看它的背后含义。时装摄影怎样才能兼顾艺术性和商业性,首先要考虑好作品本身的价值取向,只为了商业本身而不考虑时装与时尚摄影之美学,是做不好的。时装摄影和文化有关和设计有关,也和摄影师有关。时装摄影表达的是摄影师眼里的当地文化。

本文关键词:时装摄影

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