服装摄影如何拍摄不同风格，如何布光？

服装摄影的不同风格有日系风格、Chic风拍摄、INS风拍摄、欧美大牌拍摄、潮牌、港风、BF服装摄影等。拍摄时多采用主光、辅助光和轮廓光。接下来我们就具体介绍相关内容。

一、服装摄影的不同风格

1、日系风格

“日系风格”给人的印象是很舒服、写意并随心，而画面通常较唯美与温馨。照片风格多数设为中性，低反差，饱和度很低;使用大光圈，在光线均匀，明亮时拍摄，很多时候会逆光拍摄。日系女装摄影的特点概括为：冲淡平和，自然写意。所以在色彩方面，应使用饱和度工具降低饱和度，减少对比度，提高整体亮度。

2、Chic风拍摄

适合拍摄服装：针织衫、衬衫、连衣裙、休闲裤、棉衣羽绒服等

chic风格直译的意思就是:漂亮的，时髦的，潇洒的; 别致的; 高雅，雅致。此风格适合拍摄的服装，颜色大多都是低饱和度，使整体看上去很干净。在如今人们的穿衣搭配上，比起费力地涂抹拗造型追求流行，反而是极简风格能营造出动人心弦的高级感，做到真正地撩人于无形。

3、INS风拍摄

适合拍摄服装：毛针织衫、半身裙、外套、皮草、西装、衬衫、连衣裙等

ins风照片源自Instagram软件，是达人分享生活照片的社交平台，慢慢的这些照片形成了ins风而风靡全球，通常都是色调饱和度、对比度、色温都较低，曝光较高。有的是轻快明亮风格，有的是深色暗调风格，还有的属于灰色系风格。要拍摄ins风的照片，要有一个好的场景、合适的服装搭配、加上摄影师的构图和模特的表现力，出好的ins风照片就不会显得那么难。Ins风女装拍摄最重要的主题就是要贴近生活，照片分享店主的生活方式和态度。

4、欧美大牌拍摄

适合拍摄服装：羽绒服、羊绒大衣、毛衣针织衫、短外套、皮衣皮裤、围巾等

随着社会的发展，人们对于生活的追求越来越有要求。传统的服装以及满足不了国内消费群体的购物习惯，现代女性对欧美大牌女装的追求也随之越来越大。过去人们对大牌服装的拍摄只在意品牌，现在更加追求品牌本身的文化以及概念是不是符合自己，这样的追求更是精神上的契合。所以国内很多厂家，也专注于开发欧美时尚品牌的款式，这在于拍摄上也提出了同样的大牌化要求。包括妆容、搭配、场景设置。

5、潮牌、港风、BF服装摄影

适合拍摄服装：卫衣、牛仔裤、牛仔外套、夹克、休闲裤、针织衫等

这三个风格往大了说是同一种，往细分的话也是各有不同的注意点。在这里我们姑且归纳为一个大类别。多为一些原创品牌服装，设计师的独特思想品格、风格和生活态度。潮牌服装拍摄、港风拍摄和BF服装摄影整体都会显得张扬。衣服本身的设计上也会偏向宽松，因为年轻，所以我要我的自在，穿着我舒服就好。这样的服装拍摄中会自带一种胶片感，后期调色会刻意把模特往暖色上调，背景偏冷，冷暖色的对比会更加直观的突显出服装和拍摄风格。

二、服装摄影的布光

1、时装的款式与质感，模特的姿态与神采对主光照明的要求实际是互补的。主光光位只能根据模特的时装造型来选取，如果没有把握，可以以模特为中心，将灯从正面光向偏正面光到前侧光反复移动比较，直到找出理想的位置。主光高度一般都应该高于模特，否则视觉感觉不会太好。

主光和辅助光使用雾灯、柔光罩、竖立组合的柔光箱、伞灯效果就可以了。也有些时装摄影师不但使用反光板做辅助光，还长用大面积反光板做主光。

2、辅助光既要对暗部补光，加强此面的质感，又要强化对造型立体感的刻画。因此，辅助光不但要柔而均匀，还要做到在暗部面上表现出变化和转折，这样才会丰富层次而不平板。

3、轮廓光要根据造型特点来使用。在中灰和较深暗的背景中，它会使模特跳出来。但在高调摄影中千万慎用。轮廓光部分有可能与浅淡的背景在明度上相近，甚至合并，而被背景吃掉，使使被摄体造型有残缺不全的感觉。轮廓光除非特殊要求，一定不要泛白，失去层次和色彩。因此，光也要适当的柔和控制亮度。在布光中，还要小心不要使用轮廓光干扰主光和辅助光，因此，要备好遮光挡板。

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